小大师画室

 

Drawing Developmental Stages in Children

Children go through similar stages in their drawing development. The length of each stage, however, may vary from child to child. There is always a progressive increase in the complexity of the drawings as the child ages. From meaningless scribbles to mature realism, children learn to interpret their world and to create worlds of their own.

  

Drawing - The Scribbling Stage

This stage of development is usually between the ages of 18 months to three years old. At the beginning, children are making uncontrolled scribbling marks. With time and increased motor ability and coordination, the child learns to not only hold the pencil, but make controlled scribbles. Soon, these more orderly, controlled scribbles begin to be named by the child. The circle is the first shape to emerge.

  

Drawing - The Pre-Schematic Stage

Typically occurring between the ages of 2 and 4, this stage demonstrates the child’s new knowledge of the world of art - something can be drawn on paper that stands for something out in the real world. This conscious creation is simple at first. A person is represented by a circle for the head and two lines that stand for the legs for instance. With practise and maturity the child begins to work out more complex scenarios. Symbols are continually changing, and the child begins to tell stories about their art work. At this stage, the objects drawn are not anchored, but floating in space and any use of colour is not meant to be realistic representation.

  

Drawing - The Schematic Stage

Between the ages of 5 to 8, children have a definite approach to their work, drawing an object in a particular fashion. This set “schema” that they have acquired is only changed when something particularly important needs emphasizing. At this point, order is maintained in space relationships. A blue line, at the top of the page, represents the sky, while the green line drawn at the base of the page represents the grass. Colour is more realistic. More detail in the art work is evident, showing the increased depth of the child’s knowledge on a particular subject matter.

  

Drawing - The Preteen Stage

Between the ages of 9 and 11, children strive to achieve realism. No longer are schematic representations sufficient. While previously concerning themselves with where certain objects should be placed in their drawings, the emphasis is now on the detailing of the images being created. Perspective is being explored with the overlapping of objects. It is very common for comparisons to be made at this time. Preteens can be frustrated if the goal of realism is not achieved, and frequently “I can not draw” statements are expressed at this time.

  

Drawing - The Teen Years

From about 12 years old to 14 years old, teens become increasingly more critical and unsure of their abilities. Now emphasis is placed on the final outcome of the images. Critical views of one’s art are common as the teens try to achieve “adult-like” realism. By the time the age of 16 years old is reached, many give up, discouraged, and those who do persist learn that drawing is a skill that requires practise.

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In the year ahead, I believe that perceptual skills combined with verbal skills will be viewed as the basic necessities for creative human thought. Learning to see and draw is a very efficient way to train the visual system, just as learning to read can efficiently train the verbal system.
Betty Edwards, Drawing on the artist Within

Every problem I’ve ever solved started with my ability to visualized and see the world pictures.
Temple Grandin, Thinking in Pictures and other Reports from My Life with Autism

If you want to be creative, stay in part a child with the creativity and invention that characterizes children before they are deformed by adult society.
Jean Piaget

Images tend to travel deeper than words into the unconscious.
Gregg M. Furth, The Secret World of Drawing

It is well known that drawing develops greater hand-eye coordination, enhances your ability to see what is in front of you, and improves your capacity to think visually(very helpful in developing creative ideas).
Heather C. Williams, Drawing as a Sacred Activity

The rules for drawing begin with trust. Trust your eyes. Trust your hands. Trust your heart. And lighten up!
Heather C. Williams, Drawing as a Sacred Activity

Drawing helps you open your heart and develop a deep, loving, and lasting relationship with what you are looking at. This relationship, like all relationships, asks something of you. It asks that you accept it as it is.
Heather C. Williams, Drawing as a Sacred Activity

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儿童画,由表面看来是不讲什么技法的,它和农民画一样,不讲”画理”,”画法”,逾越了透视,解剖,构图等一般常规,是非”学院”派的画派.

儿童的绘画语言,炽热的情感,特殊的魅力影响着画坛的成人.许多画家收藏儿童画,临摹儿童画,学习儿童富于活力的造型方法,学习儿童大胆,直率,朴实地表达主观感受.世界知名的大画家如马蒂斯,毕加索,克利,齐白石,关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作.现代儿童题材画家李平凡,温泉源,陈永镇等人的绘画作品中,都可以看到儿童画对他们的影响.为什么画家到高级阶段转而去向低级阶段学习呢?这就要去研究一下儿童为什么作画,儿童画在绘画艺术中究竟处于什么位置.

绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段,但几乎所有的儿童都喜欢画画,它是儿童智力发展的某一阶段.七岁以前的儿童语言表达能力有限,书面表达能力更谈不上,而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来,涂抹他们所看到的一切,于是画起画来.而当他们有了其它的表达能力时,有的人就不再画画了,如上学后的儿童画画的少于学龄前的,中学生少于小学生,大学生更少于中学生了.

儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础,而是在借助绘画这一形式表达自己的感情,进行创造.在儿童幼小的心灵里,既有他们还没法理解的各种自然现象,又有他们在现实生活中看到的一切.儿童们从不乱画,即使表面看来最乱糟糟的东西,他也能给你解释出个一,二,三,四来.一个奇怪的几何形体,那也许是他的爸爸;而旁边的三个点,他说那是一支香烟;一条奇怪的线,他说是火车站的长廊.儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的,而儿童用稚拙的技法去进行创作.有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机,这有些片面性.儿童乐于画画,从中体验到审美快感,但并不以此为动机,儿童的绘画目的着重于表现.

儿童如何能进行创作呢?创作是一种高智能的活动.蔡若虹说:”艺术作品的产生,并不是单独依靠作者具有高深的技术修养,主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界.”儿童的内心世界可说是饱满的,丰富的,他们是借自己不成熟的画笔,嗓音,演技在写,在唱,在演奏,在倾吐着自己的内心感受.成人有意识地把生活反映到画面上去,儿童尽管也力图把生活和感情反映到画面上,他却没有意识到自己是在创作.有的儿童小时候画得很好,甚至拿过金牌奖,而长大后绘画技巧却平平,尽管他自己也很努力.而一些小时候默默无闻的孩子,长大后却一鸣惊人当了画家.这问题使许多人困惑不解,以为儿童画有某种骗术,”儿童画是哄人的”.当理解了儿童为什么画画之后,我们就明白了曾拿过金牌的孩子不是退步,而是他们表达能力转移到其他方面去了.儿童画与成人画的关系不是低级和高级的关系,不是一个隶属于另一个基础的关系.儿童画家能否变成成人画家,这要靠儿童自身的艺术素质和在成人的得法培养,个人勤奋又起着重要作用.

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 儿童绘画是一种游戏，是孩子们最喜爱的活动形式之一，孩子画画应该是不受强制的自由活动，绘画与其它的游戏一样，伴随着愉快的情绪，从中得到满足.

 儿童画是孩子们的心灵之窗，孩子们都有实现自我的强烈欲望，绘画正是容易表现自己的特殊形式。

 儿童画是孩子的形象性语言，语言是人际交流的最主要的工具，但在孩子们运用语言交流还有一定困难的时候，他们便倾向通过形象进行交流，图画恰是被经常运用的交流工具。

 儿童画是开发孩子创造力的一种最佳活动方式。孩子们是富有创造性的，他们头脑中充满了奇异的想象，他们喜欢无拘无束地标新立意，成年人眼中的种种规则，在孩子们眼中可以任意改变，儿童画中的想象力和创造力可以任意遨翔.

 儿童画是启迪孩子心智的教育手段。绘画过程本身就蕴涵着智力开发，体现着教育，反映着发展，对儿童画不能只着眼画面，更主要的要重视绘画过程的教育功能。

 “孩子们是艺术家！”这是我们对儿童画美的真谛的表述。我们本着从美术教育的角度发现儿童画深远艺术价值，教会孩子们表达情感的方法，感知、记忆材料和经验，要求他们认真观察。积极发挥自己的想象力和表现力，同时也要努力掌握图形、颜色和空间关系等的认知技能。

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常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他 们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。

针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，首先是鼓励儿童画画，因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。

其次，我们还应当掌握儿童绘画的阶段性。当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。

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儿童画有其自己的特点。在创作题材上，儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界。这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。

儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。 儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的，缺少理性分析，带有强烈的感情色彩。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。儿童由于生理特征关系和知识局限，在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。

儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。

儿童画的色彩也具有很强的稚拙味和特征性。儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。

 儿童画的构图别具一格。儿童画多采用平面构图，这样的构图装得多，容量大，便于表现儿童的感受，因为儿童总是恨不得把自己知道的所有东西都搬到画面上去。为表现树在前面，他们把人画到树的上面，为了表示道路的遥远，把道路画到天上去，显得不合理而又合理，令人咀嚼不尽。他们那自由、奔放、大胆的构图形式，将他们自己痛快淋漓的创作情感倾泻在纸上，也是充满激情的稚拙味。

因此，儿童画的造型、色彩、构图三位浑然一体，有机地传达出一种稚拙的美。

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